贺新参加了这么多次的欧洲三大节，显然不会仅仅满足于金马、金鸡、华表等影帝的称号，当然他不是香港人，也从来不会期望获得什么金像奖，同时他也不会去奢望拿什么美国的金鸡（奥斯卡）百花（金球奖）奖，但是对欧洲三大节的影帝，他始终有强烈的追求，毕竟那里是艺术电影的殿堂。
尤其是自家媳妇拿了东京影后之后，更加刺激了他，总不能混的比老婆差吧！
能拿影帝，仅仅是因为演技最好么？
答案是否定的。
并不是说你演的最好，就一定能够拿影帝。象另一个时空中的靓仔青那种拿影帝就是喝水吃饭一样简单，只能说辣个男人踏着七彩祥云而来，天生的主角光环。
真正能拿奖，里面的因素错综复杂，有电影自身的因素，有评委的口味，更有电影节的风格等等。
恰好《钢的琴》这部电影和贴合柏林电影节的风格，至于评委的口味，只能寄希望于运气。而电影本身，这个就有说道了。
取决于一部电影的优劣，无非就是五种因素，题材、风格、视听语言、叙事结构、人物以及创作者的态度。
一部电影从无到有，在创作的过程中，题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就很讨巧。
所谓题材，往往包含在两个层面。其一是主要事件，也就是常说的“故事核”，说白了就一句话：这部电影讲的是一个什么样的故事。
《钢的琴》故事核非常简单，就是一个下岗工人父亲为了能监护女儿，想方设法拉着朋友们制造钢琴的故事。
尽管故事简单，但是却很巧妙。因为这首先是一个亲情的故事，同时还包含了家庭观念、友谊、甚至是信仰。这些都是最大众化的情感，是有着广泛的观众群体，并且理解起来很容易的内容。
而主角陈桂林在整个故事中的动力是父爱，这本身即讨巧，又很具有说服力。不论什么剧情，只要沾上父爱两字，就为影片营造了不容置疑的合理性，这种合理无论是对于剧中人物的动机和行为，还是观众对于影片的认可都是成立的。
比如象丹尼尔.戴.刘易斯的成名作《因父之名》讲的就是一个父爱的故事。
另外在故事背景上，《钢的琴》从某种意义上来说，具有超越电影的社会性和历史感优势。那就是影片选取的“下岗工人”群体以及“东北老工业基地”背景。
下岗工人这一群体在当下人们的印象中并不陌生，因为下岗潮在中国