《开端》又有所不同了，这一次可是他自己亲自拍摄了。
感觉其实是截然不同的。
“啪！”
伴随着清楚而响亮的场记板勐地合上。
李浩宇对现场的所有工作职员说道。
他终于大手一挥：“这条过了，我们继续拍摄下一条，大家还是要打起精神。”
“摄影师把摄像机推进去，给演员面部一个特写！”
整个片场显得十分忙碌，李浩宇高举着扩音喇叭喊道。
他一边看着呈现摄像机的画面，不断调整着镜头调度。整个团队毕竟刚刚磨合，一些配合还不那么默契。
前期的磨合也是难以避免。
剩下的只能不断在拍摄中调整，之后再加快拍摄进度了。
李浩宇看了一下场景，瞬间发火了。
他对着场务说道，“墙上怎么还能有现代的广告，我不是告诉你要抓细节吗？”
“如果下次还是这样，那么你们永远不会出现在这里！”
李浩宇训完了话：
他才回到自己的导演椅上的位置。
其实这也不能怪李浩宇发火。
这些确实太让人出戏了，电影最重要的就是通过画面给观众的“信念感”，比如因为服化道细节其实可以给电影叙述加不少分。
而《狂飙》在不同年代的切换中，无论是手机、汽车、建筑风格和家具等道具，都搭建出一个值得信任的合理背景。
等离子电视和小灵通，这些符号化的元素能让观众一秒入戏。同样的一些小失误，也能让所有的努力付之一炬。
李浩宇对细节的要求，几近“变态”了。他要求造型上从服装到化妆、发型，都要复刻当时的流行元素和风格。
剧务如此惨，其他人也没逃过一劫。在李浩宇高要求严标准之下，第二个倒霉蛋就是张颂了。
“卡！”
“卡！”
李浩宇大声说道，“还是不够，如果你的情绪不到位，那么就用动作配合你的情绪，不是让你单纯地在那念台词。
走起来让场景动起来，让情绪慢慢升起来！”随着李浩宇不断叫停，张颂也没有刚开始的意气风发了。
他的神色也从最开始的轻松写意。
片场的气氛一下子变得凝重起来了。李浩宇叫停了拍摄说道：“先停一下让张颂找下感觉，我们先拍下一场。”
此话一出，张颂直接瘫坐在地