形式中走出来，之前很长时间都是用纪实的拍摄方式，我想能有一种改变。所以想到了南宋时期，出现了一批文人画，都是用的山水花鸟团扇，西方也有拉斐尔等与宗教有关的圆形的画。我选择了婺源这个水乡，扩到圆形里，很相得益彰。等慢慢深入进去才发现所有系统都变了。构图、景别都变了。反而把银幕缩小了，景别却松了。镜头的光线也变了。”
“过去拍电影都是拉反差，希望把影像反差加大，使影像变得更有力度、更精彩，但是这个圆的里面恰恰需要特别灰的，低反差的一个画面，跟习惯特别不一样，在灰的画面里，将黑的衬底，圆变得有山水画的味道。”
程玉安接过话来，先捧了两句：“我就没两个导演这么大胆。”
“程导在《流浪地球》上不也用了4K 3D IMAX吗，这套技术也是目前最先进的。”
程玉安说起自己用这套设备的初衷：“是为了特效更加好看。
“但其实，《流浪地球》有些镜头并没有用到4K这么高的分辨率，出于对影片中具体环境的考虑，比如地下城，这个环境就不用表现得那么高清，我们就用了普通摄像机。”
贾樟柯对技术并不追求，在这一部分也就没参与深度讨论，而是问冯晓刚的转型问题：“晓刚导演，从《1942》之后，你的创作在调整。从过去喜剧之王、贺岁片之王，突然注入很多类型，触及到历史，包括复杂现实，到了这阶段，为什么有这样转变？”
冯导刚拿完A类电影节，要开始装杯了：“因为我在中间兜了一个大圈，一开始其实要奔着这条路走的。”
“我也确实因为拍电影赚了很多钱。我在想，我要做点什么，还是要回到我最想做的事上去，不要再去更多地妥协，应该是自己非常想拍的东西拿出来拍。还有一个就是，拍电影需要体力。我想我就是再勤奋，再努力，恐怕也就是六七部电影吧。所以不能再浪费时间。”
“现在有一句话叫做顺势而为，好多人劝我，市场这么好，什么东西观众喜欢，顺势而为。我现在想的是要顺心而为，不是顺势而为。顺势而为的话，我觉得90%的人都在做这样的事情，不缺我这么一个。”
“其实我要谢谢程导演。”
“哦？”程玉安可没想到他会cue自己。
冯晓刚回忆起《1942》：“我记得当时电影票房不是很好，公司内部很沮丧，当时程导发了篇微博说，拍这部电影的意义不是赚票房，而是告诉观众还有这么段历史。