塑造一个不用演就跟他本身性格一样的主角”，也不一定就不好嘛。 为什么演员就一定要折腾自己、以挑战不像自己的人为荣？一辈子都演跟自己天造地设一致的人设，从艺术效果上来说也是很对的嘛。 任雨琴刚才那番话，其实也是这个意思： 我天生就是林黛玉那种细腻灵窍通透的性情、长相、气质，演得像这个角色那就演，觉得我不行就算。将来姐也不会去为了挑战而挑战，如果没有像姐的角色，那就到此为止，乖乖回去继续教书好了。 这番话，却深得台上几位作协出身专家的心意。 在文化圈子内部，那也是有鄙视链的。作协出身的人总要俯视别人一眼。 虽然影协都是赚大钱的、社会影响力也大得多，到了那些穷困但崖岸自高的文豪眼中，似乎就成了俗物。 偏偏文化有关部门也就吃这一套，领导职务历来多半在文豪或者宣传口的干部当中产生，至少也是剧作家、音乐家。不会让拍电影电视的人当BU长的。 “这个小姑娘不错，价值观很正。文艺文艺嘛，文学才是艺术的最正道。”某专家不由自主如是想。 然后大家眼神一交流，为首专家开口、即兴命题道：“看你履历也是姑苏人，林黛玉也是姑苏人，给你个机会，用古音吟诵一下《葬花吟》，看看你古汉语的音韵训诂之学功底怎么样。” 古代汉语的发音跟现代普通话是不一样的，反而偏近于粤语和吴语之间，所以现代人揣摩古代诗词文学，就需要音韵训诂之学。 举个最简单的例子，在普通话里ING和ENG的韵母读音是不一样的，但是在粤语里是一样的，所以才有那么多唐诗可以用粤语压成ING/ENG同韵。 普通话里的U/V也是截然不同韵的，不过在部分会稽以南的吴语区，却能读成同韵，比如“读书”这个词在部分吴语里是“读书（xu）”，这样唐诗里的“竹帛烟销帝业虚……刘项原来不读书”就押韵了。 而《葬花吟》这首词里，好几处阴险的古今不同韵，也存在典型的“在古吴语里是同韵的”问题。 比如第二阙一二四句的“惜春暮/无释处/来复去”这三个韵脚应该是押的，但普通话里“暮/处”都是U的韵，而“去”是V的韵，这就要借用上面提的“帝业虚/不读书”的U/V同韵古吴语读法避过去了。 曹雪芹毕竟是一代大家，他写林黛玉是姑苏人，自然会让林黛玉创作的《葬花吟》也是符合在古吴语下押韵的规则。 在80年代初，因为穷学生大多录音机都没有，而买得起录音机的又没什么机会去到北师大一级的文学研究学府专门研究这个，这道题目就显得非常难了。如果是北方考生、天