所有大师都走过来为他祝贺，陆子安微笑着与他们一一点头示意。
黄大师从左走到右，又从右走到左。
二十幅木刻，组成了令人流连忘返的《中华二十景》。
第一幅是布达拉宫的木刻，它依山垒砌，群楼重叠，殿宇嵯峨。
当黄大师慢慢朝它走近，仿佛真的能感受到一种神圣感。
最可怕的是它的气势雄伟，给人一种横空出世，气贯苍穹之势，让人不敢逼视。
真正的身临其境的感觉
雕刻这幅木刻的大师技艺绝对没有达到这个程度，对在场诸位大师的能力，黄大师再清楚不过。
那么，这种感觉是从何而来的呢？
他仰起头，仔细地观察着。
构图。
对，这种感觉来自于构图，它不是完全依靠木雕师的技巧来展现其内涵的。
而是给人一种似虚还实，借用结构和构图给人视觉错觉的感觉。
为了验证自己的思想，黄大师再次查看了莫高窟的木刻。
果然也一样，看似是平面的，但是却巧妙地利用空间的层叠感，将物品调大缩小，立体化，3d化。
这样的构思简直闻所未闻！
仅仅利用空间的延展性，就能达到如此精妙绝伦的效果，简直是木雕史上的一大突破！
创作这些木刻的大师们早就有所察觉，如今看到成品更是证实了自己的猜想。
不禁纷纷感叹道：“这种想法真是太奇妙了”
“我真是不敢相信，这幅木刻竟然是出自我自己的手笔，实际上，我并不擅长山水雕刻。”
“宋大师谦虚了您这幅都江堰当真是将碧水浩荡、危崖奇峰、古木参天的绝佳自然风光尽收其中。”
“谬赞谬赞，最新奇的是这种构图，我完全是按照图纸来的”
“是啊，这种构图如果能真正传扬开来那可就”
这话算是说到了点子上。
当今木雕，为什么机器制作的量大而价廉，人工制作的价高而产量极低？
因为受技艺及功力、耗时的限制。
从学徒，到出师，中间耗费的是大量的时间及精力。
在场每一位大师，都有过一段辛苦的徒弟生活。
遇到的师傅好，还能轻松一点，耗时稍微短一点，但至少五年八年还是需要的。
要达到扬名天下，有人慕名而来的话，时间会更长